AUTORA: ISABEL DE CÁRDENAS MAESTRE. ARQUITECTA
DIRECTOR: D. MIGUEL ÁNGEL ANÍBARRO RODRÍGUEZ Doctor Arquitecto
2009
RESUMEN
Esta tesis doctoral se propone indagar en la idea de ‘lo verde’ desde los
orígenes de su concepción hasta su interpretación en la cultura moderna y
su materialización y simbolización a través de la arquitectura. La
investigación busca demostrar que lo verde es un referente que no
solamente ha aparecido de manera explícita en jardines y parques, sino que
ha estado latente en muchas de las teorías arquitectónicas a caballo de los
siglos XIX y XX y presente de diversos modos en muchos de sus edificios, y
que de su interpretación depende la visión actual sobre el asunto, deudora
de aquélla.
Tras una introducción, casi una antología, a las reflexiones relativas a
ciertos aspectos de lo natural que alcanzan los comienzos del siglo XX, la
tesis se organiza en tres partes. La primera, ‘Estratigrafía de lo verde’, se
plantea desde el debate entre lo natural y lo artificial, abordando una
disección de la arquitectura de final del siglo XIX a través de las imágenes
de la piel y de la savia, mediante las que lo vegetal se convierte en núcleo de
experimentación frente a lo mecánico: el término ‘orgánico’, que procede
de los primeros románticos, es el que expresa la continuidad de la forma y el
crecimiento incesante.
En la segunda parte, ‘Lo verde como narcótico’, la investigación se centra
en la ansiedad moderna por la búsqueda de una felicidad inalcanzable y en
la confianza con que se dio la bienvenida al arte como mediador entre el
hombre y el ansiado retorno a la naturaleza a través de la simbolización,
asumiendo que no era viable insistir en el camino de la felicidad sino
convertir el arte en un vehículo que condujera el alma a las regiones más
profundas de un espíritu enfermo. En este caso lo verde actúa como el
narcótico con el que propiciar los viajes a mundos imaginarios.
La parte tercera, ‘Lo verde ante las convulsiones sociales’, recorre las vías
que se abren a comienzos del siglo pasado, cuando lo verde se replantea con
una nueva misión ante la emergencia de las masas: sus virtudes curativas,
esta vez a nivel social, introducen en el problema urbano la cuestión de los
parques y las alternativas a escala territorial, que pretendieron mejorar la
vida de los trabajadores con lo verde como instrumento. En ese momento,
lo verde se desplaza desde las concepciones simbólicas de los expresionistas,
que concuerdan con las aproximaciones semánticas decimonónicas, a un
enfoque basado en las teorías higienistas.
El proceso seguido en la elaboración de la tesis atendió en primer lugar a
establecer el marco de trabajo, tanto histórico como geográfico, y el estado
de la cuestión, y a recopilar la documentación sobre los casos a examinar.
Afianzadas estas bases, la investigación se apoyó en dos líneas desplegadas
en paralelo: una desde la arquitectura, otra desde la cultura. Las estrategias
propias de la disciplina arquitectónica permitieron desarrollar análisis
compositivos y semánticos de los ejemplos propuestos, buscando líneas de
aproximación o diferenciación entre ellos. El estudio de la cultura desde el
ocaso de la Ilustración permitió abordar las ideas estéticas y filosóficas
asociadas a manifestaciones artísticas y literarias, e ir descubriendo los dos
hilos que dan continuidad a todo el argumento: la oposición entre la
salvación, individual o social, a través de lo natural y las tareas del arte en el
seno de esta reflexión. Finalmente se establecieron los vínculos entre teoría
y acción: entre los lugares comunes de la cultura y la tarea del arquitecto,
que terminarán por definir la evolución del concepto de lo verde en la
arquitectura de la modernidad. Para dominar el conjunto, se fijó un punto
de vista desde el que, identificando vectores que se interfirieran
constantemente, se consiguiera delinear una genealogía posible -una
secuencia de sucesos- que pudiera dar cuenta de las múltiples filiaciones
que la apropiación, interpretación y simbolización de lo verde tiene en la
cultura y la arquitectura modernas.
ABSTRACT
The aim of this doctoral thesis is to explore the idea of ‘greeness’ from the
origins of its conception to its interpretation in modern culture and its
embodiment and symbolization through architecture. The investigation
intends to prove that greeness is not only a reference that has come out
explicitly in gardens and parks, but has been latent in most of the
architectural theories between the nineteenth and twentieth centuries, and
in more than a way in its buildings. Therefore, a correct insight into this
matter depends on this new interpretation based on such theories.
The introduction intends to be almost an anthology of considerations on
certain aspects of nature that were common by early twentieth century.
From this point, this thesis is organized into three parts. The first, ‘Stratus
of greeness’, arises from the discussion between the natural and the
artificial, addressing a dissection of the architecture of late nineteenth
century throughout the images of the skin and the sap. The vegetal
becomes principle of many experiences, in spite of mechanical thinking,
and the term ‘organic’, that comes from the early Romantics, is expressing
the continuity of form and the incessant growth.
In the second part, ‘Greeness as a narcotic ‘, the research focuses on the
anxiety of the modern search for an elusive happiness and the confidence
with which the century welcomed Art as a mediator between man and a
longed return to Nature throughout symbolization, assuming it was not
feasible to insist on the path to happiness but to turn art into a vehicle to
lead the soul to into the deepest regions of a sick mind. In this case,
greeness acts as a narcotic that encourages mental travels into imaginary
worlds.
The third part, ‘Greeness before social upheavals’, navigates upon the paths
opened at the beginning of last century, when a new social background
emerged, greeness is conceived with a new mission: its healing powers, this
time on a social level, introduce green issues into the city, as the urban
parks or the alternatives at territorial level, which aims to improve workers’
lives. At that time greeness shifts from the symbolic conceptions of
expressionists, consistent with the nineteenth-semantic approaches, to a
focus based on hygienists theories.
The process followed in developing the thesis was directed first to establish
a framework, both historical and geographical, and the state of matters,
and collecting documentation on the cases to consider. Once these basis
established, the research relied on two paths unfolded in parallel: one from
the architecture, the second from culture. Our own strategies helped to
develop architectural and compositive semantic analysis of the examples
given, seeking lines of approach or differences between them. The study of
culture from the dawn of the Enlightenment allowed to address the
aesthetic and philosophical ideas associated with art and literature, and to
discover the two threads that give continuity to the entire argument: the
opposition between salvation, both individual and social, through the
natural and the work of art in the heart of these thoughts. Eventually, links
between theory and action were established among the areas of culture and
the task of the architect, which will ultimately define the concept of green
architecture of modernity. To organize the a new certain point of view was
set from which we could identify vectors that interfere constantly in order
to outline a genealogy, a possible sequence of events, that could account for
the multiple appropriations, interpretations and symbolizations of the
greeness in our culture and in modern architecture.
Isabel de Cardenas 2
Isabel de Cardenas 3
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